SASTRERÍA EMBERA

2017
Catwalk

SASTRERÍA EMBERA

2017
Catwalk

SASTRERÍA EMBERA

Nace de la exaltación de tres pilares conceptuales: Uno, la exaltación de la simbología tradicional Emberá y Wounaan, aquellos motivos figurativos que representan la cultura y cosmogonía de estas comunidades. Dos, la exaltación de la mujer “MAZ Warrior”, y su silueta estructurada de esencia sartorial y evolucionada por medio de la “sastrería artesanal”. Y tres, la exaltación del colorido y las texturas encontradas comúnmente dentro de las creaciones artesanales, presentes en la tejeduría en Werregue. Cada detalle y decisión conceptual y estética dentro de la colección, es un encuentro entre elementos representativos de la artesanía creada por las comunidades del Chocó, con las siluetas propias de la marca; creando una colección cargada de símbolos en donde la mujer y su empoderamiento son el foco. El uso de piezas como el rombo Embera, representación del vientre y en él un símbolo del ser mujer, se complementa con los flecos (representación del movimiento y el fluir) para generar apliques que hacen las veces de amuletos dentro de las prendas. El uso del bordado de canastos busca integrar la técnica directamente en la prenda y brindar una sensación de armadura y protección en partes clave del cuerpo  como: bolsillos de pantalón (protege el vientre), pechera (protege el corazón y las emociones) y cuello (protege cabeza y pensamientos). El bordado en espina, representación de la raíz, es utilizado en las solapas y en los hombros para recordarnos nuestro origen y nuestra esencia indígena.

SASTRERÍA EMBERA

Nace de la exaltación de tres pilares conceptuales: Uno, la exaltación de la simbología tradicional Emberá y Wounaan, aquellos motivos figurativos que representan la cultura y cosmogonía de estas comunidades. Dos, la exaltación de la mujer “MAZ Warrior”, y su silueta estructurada de esencia sartorial y evolucionada por medio de la “sastrería artesanal”. Y tres, la exaltación del colorido y las texturas encontradas comúnmente dentro de las creaciones artesanales, presentes en la tejeduría en Werregue. Cada detalle y decisión conceptual y estética dentro de la colección, es un encuentro entre elementos representativos de la artesanía creada por las comunidades del Chocó, con las siluetas propias de la marca; creando una colección cargada de símbolos en donde la mujer y su empoderamiento son el foco. El uso de piezas como el rombo Embera, representación del vientre y en él un símbolo del ser mujer, se complementa con los flecos (representación del movimiento y el fluir) para generar apliques que hacen las veces de amuletos dentro de las prendas. El uso del bordado de canastos busca integrar la técnica directamente en la prenda y brindar una sensación de armadura y protección en partes clave del cuerpo  como: bolsillos de pantalón (protege el vientre), pechera (protege el corazón y las emociones) y cuello (protege cabeza y pensamientos). El bordado en espina, representación de la raíz, es utilizado en las solapas y en los hombros para recordarnos nuestro origen y nuestra esencia indígena.